“情不知所起，一往而深。”四百多年前，汤显祖在《牡丹亭还魂记》中写下的至情之语，即将以舞蹈的身体语言在常州舞台上重新苏醒。11月27日至28日，作为“艺彩江南·保利江苏大区名家名剧演出季”的重磅剧目，舞剧《牡丹亭》将在常州大剧院连演两场。这部由苏文投集团、禾戏剧出品制作，北京保利剧院管理有限公司联合出品，苏州市歌舞剧院演出的作品，自2025年首演以来已走进27座城市、演出达100场，全网全平台累计曝光量突破20亿，130余家权威媒体聚焦报道，成为近年来国内舞台艺术领域一部兼具票房号召力与口碑的“现象级”之作。

舞剧《牡丹亭》的“现象级”并非偶然。它将汤显祖五十五出传奇凝练为“梦卷”与“画卷”上下两篇，聚焦杜丽娘、柳梦梅、春香、花神、陈最良、判官六个核心角色，以当代舞蹈语汇重述那段跨越生死的爱情传奇。“梦卷”聚焦杜丽娘走出深闺、惊梦寻真的经历，少女于深闺之中得见满园春色，春情顿生，梦中与柳梦梅相遇，因寻梦不得而离魂而去；“画卷”则勾勒柳梦梅踏梦而来、拾得画像、痴情呼唤，二人凭借对“至情”的坚守，冲破生死界限，最终还魂回生。导演黎星、黄佳园在保留原著“至情”内核的同时，选择了一条克制而深情的表达路径：舞台以苏式园林的“粉墙金砖”为视觉骨架，恪守中国画“留白”美学，一条3.5米长的延伸台直抵观众席，杜丽娘与柳梦梅的梦中邂逅就发生在观众眼前咫尺之处。水雾随舞者动作流动，模糊了现实与梦境的边界，“惊梦”双人舞在隐忍中暗涌张力，让“情不知所起，一往而深”从文学语句转化为可感的身体温度。编剧罗怀臻称其为“既是古人之作，又是今人之作，还将是传递给后人的未来之作”；文艺理论家刘成纪则评价该剧“既深谙舞蹈艺术的表演规律，又抓住了原作的理想主义特质”。

正如导演黎星所言，延伸至观众席的那座“牡丹亭”，是观众自己的牡丹亭——六个角色对应六种人生状态，杜丽娘是主动选择命运的觉醒者，柳梦梅用九十九步走完爱的余路，春香在自己的剧本里做主角，花神以超脱视角凝视花开花落，陈最良的“迂腐”背后是守护，判官在规则之外留一道缝隙。总有一个角色，能戳中走进剧场的你。

良辰美景，至情相约。11月27日至28日，不妨步入那座“粉墙金砖”的东方幻境，在水雾氤氲与延伸台的咫尺之间，看四百年前的至情如何在当代的身体里重新滚烫。幸而我勇敢，难得你相信——那终能穿透众生之泯然的，是不是就叫做，爱。