弦外之音

——刘嘉麒带你解读大提琴的古典语境

提到大提琴，您对它的印象是什么呢？是曾经听过的低沉回响，是深情又独特的音色，还是穿越时光的悠扬旋律？其实，从几百年前开始，大提琴就一直默默演绎着属于它自己的故事。起初只是低音提琴的小伙伴，随着时间的推移，慢慢演变成了一种独立乐器。如今已成为交响乐舞台上的耀眼之星，是交响乐队中低音的大管家。

无论在交响乐、室内乐，还是在现代流行音乐中，大提琴总能以它低沉又悠扬的音色沁入人心。它就像音乐的魔法棒，演奏起来就能勾勒出美丽的音乐画卷。想打开大提琴音乐的宝盒，在它美妙的旋律中，体验琴弓下躲藏的音符小精灵吗？

2023年12月1日（星期五），《弦外之音——刘嘉麒带你解读大提琴的古典语境》课程即将上线，跟随青年大提琴家、新生代大提琴翘楚、马勒国际大提琴比赛冠军得主刘嘉麒老师开启一场音乐之旅。本节课，刘老师将带您走进曲作品《天鹅》的音乐世界，揭示这首经典之作背后蕴含的情感与技巧。同时，刘老师也将分享他在演奏《天鹅》时的个人领悟，以及在大提琴练习中的精湛技艺。让我们一起走进经典音乐的世界，感受音乐的魅力。

《天鹅》是法国作曲家圣桑（Camille Saint-Saëns）创作的大提琴独奏与管弦乐伴奏的音乐作品。这首作品于1886年首次亮相后，迅速成为大提琴家们的常选曲目。作品以其优美的旋律和深沉的情感描绘了悠扬、抒情的画面。它的情感表达极为丰富，旋律流畅而感人，既有深沉的悲怆，又融入了一丝宁静的优雅，每一拨弦、每一段旋律，都如同天鹅在清澈的湖面上荡漾，将美妙的音律传达至心底。

大提琴独奏在《天鹅》这首曲子中起到了关键的角色，通过大提琴宛如优雅飘动的天鹅翅膀一般的音符，传达出一种静谧而深情的美。《天鹅》的编曲优美而复杂，演奏者需要丰富的情感表达，精湛的演奏技巧和深厚的音乐理解力，才能呈现出这首曲子的美妙。

本节课程知识点

1、大提琴练习前的准备

刘老师将分享一些在每次练琴开始之前准备过程的实用建议。这些准备过程不仅有助于您更好地进入练习状态，还能提高练琴的效率和质量。通过这些有益的指导，您将更有信心和动力去面对每次的练习，确保取得更好的学习成果。

2、音阶练习

在刘老师的引导下，您将学会高效的音阶练习技巧。通过有针对性的音阶练习，您不仅可以培养手指的机能和灵动性，还能提升手指的独立性和准确性。这些技巧将为您在音乐学习中打下坚实的基础，使手指更加灵活自如。

3、手指动作

在音阶练习中，手指的动作至关重要。刘老师将为您分享提升手指灵活度与协调性的关键。采用正确的手指动作不仅可以减少能量浪费，还能提高手指的灵活性和准确性。同时，务必注意避免一些误区，如抬高手指和过度抬高手指再落下。这些指导将有助于您在练习过程中获得更好的效果。

4、标准手型的要点

刘老师将深入剖析了正确手型在音乐表达中的关键作用，尤其在大提琴练习中，手型的重要性不可忽视。通过采用正确的手型，我们能够有效减少能量的浪费，提高手指的灵活性和准确性。需要注意的是，我们要避免陷入误区，比如手指内弯折等不良习惯。一个标准的手型包括手指自然地并拢，手指的第一关节和第二关节都应凸出，掌心要留有空隙，手腕要与键盘平行。这种正确的手型将助于您在练习过程中保持稳定和准确。

5、音阶演奏效果的要求

跟随刘老师，您将了解如何通过音阶演奏达到理想的音乐效果，真正展现音乐的精髓。在音阶练习中，关注音阶的演奏效果至关重要。确保音阶呈现出清晰的颗粒感，每个音都要清晰而明亮，同时要特别注意保持速度和节奏的均匀。这些关键要点将有助于您在演奏音阶时获得更加令人满意的音乐效果。

课程观看方式

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讲师简介：刘嘉麒

曾获爱琴杯第一届国际大提琴比赛C组第一名，中国作品奖第一名。2017年以全额奖学金的形式参加小泽征尔国际音乐塾，担任大提琴首席并在日本多地进行巡演。2020年获波恩国际音乐比赛“艺术家大奖赛”第一名，同年获得第五届“多瑙河天才国际音乐比赛”特等奖。2021年获得古斯塔夫·马勒国际大提琴比赛第一名。

曾任中央音乐学院少年交响乐团大提琴首席，先后在欧洲多地进行巡演；与全国乃至世界著名乐团进行合作演出，包括新加坡交响乐团、上海交响乐团、德国斯图加特室内乐团;并多次登上美国卡内基威尔音乐厅、新英格兰音乐学院音乐厅、德国科隆广播音乐厅、日本京都罗门哈斯剧院(ROHM THEATRE)、日本KIOI音乐厅、新加坡滨海艺术中心、北京音乐厅、上海森海塞尔音乐厅演出。

大提琴演奏家、教育家Lynn Harrell(林恩·哈雷尔)评价刘嘉麒是一位极具想象力，拉琴色彩丰富的中国未来的青年大提琴演奏家。