大家看到这幅图，是不是觉得很熟悉？

没错，这幅在浮世绘中最为人们熟知，可谓日本文化与艺术象征的作品，便是葛饰北斋于19世纪初期创作的版画《神奈川冲浪里》。

葛饰北斋（1760-1849）是浮世绘风景画中最重要的画师，活跃于18世纪至19世纪中叶。这幅《神奈川冲浪里》是其一生中最精彩的风景版画系列《富岳三十六景》中最著名的一幅。

看到这幅画的题名“神奈川冲浪里”，是不是会不由自主地读成“神奈川/冲浪里”？其实正确的断句是“神奈川冲/浪里”。“神奈川冲”指神奈川附近的海面，“浪里”指在海浪中。看画面左上角所写题名，“浪里”二字另为一列。从其一般的英文译名“Under the Wave off Kanagawa”，也能体会到它的含义了。

题名左侧的落款为“北斋改为一笔”。在《富岳三十六景》中，除了“北斋改为一笔”，还有“前北斋为一笔”的落款。葛饰北斋更换过很多画号，其中最著名的就是“北斋”，60岁时他又将画号改为“为一”。

这幅画虽然以浪命名，海浪喧嚣、浪花咆哮。但仔细看，里面还有三艘船和一座山。

三只小船在高耸的海浪中颠簸飘摇，挣扎穿行，船上的人们似乎以超然的冷静迎接着前方的险滩。看似惊险，又充满意趣。

透过汹涌的惊涛，只见白雪皑皑的富士山从波谷中心透现，渺小却岿然矗立。浪花会被击破，并很快被下一层海浪所替代，而坚固的大山却能永恒，它们形成了巧妙的呼应。

另一幅《凯风快晴》也是《富岳三十六景》组画中的经典之作。每年夏秋两季的清晨，由于光照和空气的作用，富士山通体红遍的景象偶有出现。

葛饰北斋在《凯风快晴》中运用版画的线条与色彩，诠释了完全不同于《神奈川冲浪里》的富士山的另一面。

富士山是日本国内的最高峰，也是日本重要的象征之一，被视为圣山。《富岳三十六景》系列组画描绘了不同位置、不同角度、不同时间、不同季节的富士山风景。北斋最初计划创作36幅，后来大受欢迎，因此又追加了10幅，最终完成46幅。

说到这里，小编知道你们脑中已冒出一连串问号。准备推出浮世绘展览了吗？上面这幅“巨浪”会展出吗？都是原作吗？什么时候开展？展到什么时候？

下面开始划重点—— 

1.常州博物馆要推出浮世绘特展了吗？

是的。即将在一楼特展厅推出“江户の风景——日本浮世绘特展”，目前正在紧张筹备阶段。

2.浮世绘是什么？

浮世绘是主要流行于日本江户时代（17-19世纪）中后期描绘世俗生活百态的绘画，题材包括美人、风俗、风景、花鸟等，有手绘与木刻版画两种类型，以后者为主。此次展出的是风景题材的木刻版画。

3.推送里图片中的《神奈川巨浪里》《凯风快晴》会展出吗？

会。被后人称为浮世绘“三大役物”的名作《神奈川冲浪里》《凯风快晴》《山下白雨》都会与大家见面。

4.这次展览还可以看到哪些浮世绘？

此次将展出来自意大利友人阿德里亚诺•马达罗先生收藏的两套完整的浮世绘风景版画——葛饰北斋的《富岳三十六景》和歌川广重的《东海道五十三次》。这两套都可谓浮世绘风景画的巅峰之作。葛饰北斋和歌川广重是最为著名的浮世绘画师，他们与善画美人图的喜多川歌麿并称为“浮世绘三杰”。

5.展出的浮世绘都是原作吗？

一般意义上浮世绘常指彩色印刷的木版画，手绘的浮世绘数量很少。此次展出的两套都属浮世绘版画，19世纪制作时即是如此。浮世绘版画由画师、雕刻师和拓印师在出版社的组织下协力制作完成。首先由出版商根据市场情况决定题材，选择人气画师绘制画稿，然后由雕刻师刻板、拓印师套印完成。同一幅版画可以同时拓印许多幅，最初拓印的“初拓”往往最为精美，如果市场反映良好，出版商就会继续加印，称为“后拓”。

同一幅浮世绘版画往往存世不止一件，《富岳三十六景》和《东海道五十三次》两套作品创作于19世纪20-30年代，当时即大受欢迎，经过多次再版。常博即将展出的两套来自意大利友人马达罗先生的收藏，为1919—1971年间日本采用传统工艺制作拓印的版本，再现了浮世绘鼎盛时期的艺术特色和制作工艺。

6.展览什么时候开始？什么时候结束？

将于3月27日开始。注意展览分为上下两期，展品不同，分别展出两位浮世绘大师大作品，展期有限，请提前安排好观展时间。

第一期：3月27日-5月5日，展出葛饰北斋《富岳三十六景》。

第二期：5月8日-6月6日，展出歌川广重《东海道五十三次》。

此次展览期间将换展一次，两期展览时间都不是很长，大家一定要提前安排好计划，不要错过了档期哦~

了解更多新展讯息和浮世绘小知识，请持续关注“常州博物馆”微信公众号和官方微博。

参考资料：

湖北省博物馆编《富岳三十六景东海道五十三次》，武汉：湖北美术出版社，2020年。

北京大陆桥文化传媒编译《浮世绘》，青岛：青岛出版社，2010年。

潘力著《浮世绘》，长沙：湖南美术出版社，2020年。