吴青霞(1910—2008)，名德舒，号龙城女史，别署篆香阁主，江苏常州人，自幼秉承庭训，师从其父（江南收藏家、鉴赏家吴仲熙）临摹宋、元、明、清各派各家工笔画，并深得其精髓。吴青霞1956年进上海中国画院为首批画师，历任中国国际文化交流中心理事，上海市文联委员，意大利欧洲学院院士，杭州西泠印社社员，上海市文史馆馆员等。在吴青霞先生的创作中,山水、花鸟、人物等各类题材都有涉及,而最具代表性的是鲤鱼。

《九鲤图》纸本设色 立轴  46cm×73cm  六十年代  钤印：吴青霞印（朱文）

《九鲤图》尺幅不大，九条鲤鱼回游贯穿，洋洋泼泼，灵活宛转，极得真趣。吴青霞画鱼着眼于一个“动”字，画中鱼儿们的水底之情、波间之乐，或依藻冲萍、或嬉戏追逐，被描绘得极有生趣。《九鲤图》上世纪60年代作为年画稿本出版，印数高达100多万张。1979年上海友谊商店吴青霞画展，此画展出其中，当时的日本名收藏家铃木先生接连来观赏四次，爱不释手，画价一再上涨，渴求购藏，未成；第五次来时见到了吴青霞，铃木先生很高兴，说“如嫌出价低还可增添”，吴青霞感谢他的知遇，向他解释：“这是我中年时期的代表作品，将来要捐献给祖国。”铃木先生虽感失望，却盛赞她的人品高、画格高。自古画鱼名家不少，而吴青霞画鱼独辟蹊径，她早年学画鱼时，看到宋、元人画在绢本上的鱼，感到仅具其形而乏神气；又看到日本画中的鱼，尾巴小而无力。她为了改变这一面貌，大胆创新，自创出一套画鲤的独特手法。她画鲤改熟绢为生宣纸，用笔也突破了工笔画鱼的传统手法，将鲤鱼作了适当的变形，鱼身画得肥圆，鱼尾略微作拉长放大处理，以加强鲤鱼在水中游弋的动势，使其显得活泼有力；画法上先用衣纹笔勾勒头部，然后用大笔以墨带水点厾鱼身，以求其水墨鲜活，有潮润滋嫣的效果，待干后用衣纹笔细细地布鳞片，再用羊毫徐徐斡染，等干后复勾鳞片，这样的布鳞片和斡染往往要四五遍，使其有一定的厚度，以显现出鱼身结实的质感；然后在鱼肚处轻敷薄粉以显出鱼肚色，以藤黄水罩鱼身，使其不上金粉，却有金光闪闪之感，最后用底纹笔以浅花青草烘染水面，达到鱼在水中自在游弋、若隐若现的视觉效果。她通过艺术的夸张和巧妙的色彩铺衬，创造了新的艺术美典型，在画坛上自成绝招。

 我们不只是要看吴青霞的画，更要看到熔铸在她画中的那种对艺术勇于探索、敢于创造的精神品格，正如她笔下的鱼一样，在水中游弋，永不停息，也是吴青霞一生对绘画艺术不停息的追求。  

常州画院（吴青霞艺术院）