2019年2月1日，江苏省美术家协会副主席陆庆龙先生在刘海粟美术馆二楼报告厅作《当代油画创作形式与技法》报告。刘海粟美术馆书记、馆长李庆致欢迎词，研究部主任郑长安主持报告会。

         陆庆龙副主席作为一个长期受东方文化熏陶的油画家，很长一段时间处于一种“漂泊”和“探索”的状态，正是来自本土精神家园的关照，使他走出了一条中国意味的当代油画之路。

        在农民工系列作品中，陆庆龙副主席弱化了衣裤、工装、包袱、行囊等那些相互干扰的杂色，而通过热色光感的表现，着力于阳光下那些民工形象的塑造，最大限度地提高了画面整体的色彩饱和度。

相较于早期“农民工”系列注重物象“物理性”的再现，“渔歌”系列则更重于“绘画性”的表现，是对于笔触和笔迹的展露。“农民工”系列最为重要的是母题，但在“渔歌”系列中，最重要的则是绘画行为本身。

        陆庆龙副主席的色彩用笔不是常见油画的那种强厉的触痕，而是如梦如雾一般的铺延，手法文雅且微妙到位，舒缓而不怠。画面的整个色调偏于青灰，加之藏民黝褐的面色以及大幅面的衣着深重的色块，使作品笼罩在一种与西藏地域文化氛围相统一的格调中。

       在技艺的呈现过程中，陆庆龙副主席逐渐获得了自己的风格和语言，他在尝试处理背景时尽量使其单纯化，并在灰色领域中作了一系列的文章，和照片式写生拉开了距离。这样就使得中国山水画中的简练性、简洁性、平面化。

        陆庆龙副主席的“高原印象”系列描绘和表现的则是自然的气韵之美。作品弱化了山石的耸恃、峭拔质感，而是选取了云气的秀润、妩媚之意。中国传统文化中将山水视为神仙起居之所，山水是屏障，将世俗世界与理想的精神世界隔绝开来。陆庆龙副主席说，他在创作“高原印象”时，努力感悟着生命的纯净与神秘。