10月28日下午3:00，由中国摄影家协会会员（cpa)、中国摄影著作权协会副首席代表、江苏省青年艺术家协会会员、国家高级摄影师李海刚主讲的主题为《摄影的空巢期》沙龙准时开始。

  虽说大家都是摄影人，都是按下快门出作品，但是李海刚还是按照不同摄影师的属性，将他们分为了五类，即摄影爱好者、媒体工作者、从事商业摄影者、独立摄影人和艺术家。每一类人中，又挑出具有典型代表性的一两位，对他们的作品进行了详细的分析。

  例如在“摄影爱好者”一类中，李亚隆的《格式化优雅》系列，将镜头对准了经过多打拼，拥有了较高社会地位的那一群人，照片全都是反映他们生活的方方面面。虽说他的这组照片存在不少“摆拍”，但是正是他独到的眼光，注意到了身边原本未被人关注的点，因此他的作品也有了打动人的力量。

  钱海峰《绿皮火车》系列则让人看到了另一份坚持。这位摄影师一直在路上，时刻用镜头记录着他眼中看到的游人的样子，这么一干，就是十年。

  还有诸如“媒体工作者”中的雍和，他用新闻人独到的眼光，记录着发生在社会上的每一件“大事”：街头第一次出现“肯德基”、当年国人争相围观外国观光客等等，他的照片就是一部没有文字的日记。

  当你处于“摄影空巢期”时，难免会有迷茫，不知何去何从，这个时候不妨问问自己，当初是如何走上这条道路的？这些年收获了什么？不要只是想着是否可以通过换设备、加后期等来为自己增添新意，而是应该多从自身思想、技术方面寻找突破。毕竟相对于镜头而言，镜头后面的头脑才至关重要。